Dollhouse

Hallo Eila! Du bist als Dramaturgin ja stark eingebunden im Prozess. Wie hat sich die Idee des Abends im Laufe des Prozesses geändert? Anfangs waren ja Bezüge zum Coppelia-Stoff und KI gedacht, besteht das immer noch?

Über DOLLHOUSE könnte man schon sagen, dass es noch nach wie vor auf verschiedenen Stoffen beruht, auf einer Sammlung verschiedener Inspirationsquellen. Da wäre einerseits E.T.A. Hoffmanns Schauermärchen DER SANDMANN, andererseits eben COPPELIA, das romantische Ballett, sowie auch PYGMALION. Das war auch die Grundidee der Bühnen- und Kostümbildnerin, Karoline Hogel.
Die Idee hat sich dann natürlich im Prozess weiterentwickelt, es ging dann eher darum, was der Unterschied zwischen Künstlichkeit und Natürlichkeit ist und was Puppen bedeuten – was ist der Mensch, wie ist der Mensch oder wie beeinflusst der Mensch Puppen? Und dann ist Andrey eben auf diese Idee mit den vier Lebensstadien gekommen. Ihm ist aufgefallen, dass uns Puppen im Prinzip durch unser ganzes Leben begleiten. Und dementsprechend sind diese vier Kapitel entstanden. Also Baby, Kind, Teenager und Erwachsene. Weitergegangen ist er damit nicht, weil er eben das Alter oder das ältere Alter noch nicht erlebt hat. Und dann erzählt er diese Kapitel quasi wieder rückwärts.

Was macht die Choreografien von Andrey Kaydanovskiy so besonders?

Es war auf jeden Fall eine spannende Arbeit mit ihm. Oder ist noch eine spannende Arbeit. Das Stück ist ja noch nicht ganz fertig. Und es wird jeden Tag noch weiterentwickelt und Material entwickelt. Er ist da sehr bedacht. Er kreiert wirklich neue Bewegungen für die Tänzer und hat da auch seine ganz eigene Bewegungssprache, die, wie ich finde, sehr poetisch ist, ein bisschen gestisch und sich auf das Thema bezieht. Aber es hat sich über die Zeit stark weiterentwickelt.
Und ich finde seine Choreografien insofern besonders, als dass sie wirklich erzählerisch sind und sehr auch mit Emotionen, mit Charakteren und Persönlichkeiten spielen. Also das finde ich wirklich bezeichnend.

Wie geht es dir gerade im Prozess?

Aktuell bin ich sehr positiv gestimmt, dass wir die Premiere gut über die Bühne bringen werden. Dementsprechend geht es mir gut im Prozess. Ich denke, dass die Tänzer*innen sich zwischendurch gewünscht hätten, dass es ein bisschen schneller vorangeht. Einfach, dass man jetzt in der letzten Woche nur noch putzt. Also nur noch die Bewegungen durchgeht und wiederholt und eben nicht noch neue Sachen kreiert. Das bringt immer so ein bisschen Unruhe und auch Unsicherheit rein, wenn das so kurzfristig passiert. Aber es war ja auch ein sehr kurzer Probenprozess insgesamt.
Wir haben erst am 12.2. überhaupt angefangen, parallel zu allen anderen Produktionen und Vorstellungen.